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L'objectif du personnage est d'ouvrir un restaurant, mais ses erreurs passées le placent dans une position délicate [ 7 ]. La phase de financement dure quatre mois. Les grands studios de cinéma refusent tous le projet. Refn et Gosling rencontrent alors des studios indépendants. Refn se rend en au marché du film de Cannes en parallèle du Festival de Cannes. Manuel Chiche de Wild Side Films accorde une avance sur les droits de diffusion en France, viennent ensuite l'Allemagne et les pays scandinaves.

Ils arrivent ainsi à lever 16 millions de dollars US [ 2 ]. Le film, doté d'un budget de 15 millions de dollars, est tourné dans différents lieux de Los Angeles , en Californie [ 22 ] , [ 23 ] , [ 24 ]. Les lieux de tournage sont repérés par Refn lorsque Gosling le conduit dans la ville le soir [ 24 ]. Beth Mickle, la directrice artistique , est embauchée sur les recommandations de Gosling après avoir travaillé avec lui en sur le film Half Nelson de Ryan Fleck.

Avant le tournage, Mickle supervise une équipe de 40 personnes, travaillant jusqu'à 18 heures par jour. Il s'agit du film au budget le plus important auquel elle participe: La scène d'ouverture évite certaines zones du quartier d'affaires Downtown Los Angeles [ 27 ] , [ 28 ]. Le Los Angeles Times note que lorsque les bâtiments étincelants sont montrés, ils sont vus de loin [ 28 ]. Refn déménage dans une maison à Los Angeles avec toute la distribution et le scénariste Amini, afin de travailler quotidiennement sur le scénario et le film, et visionner les scènes réalisées et le montage [ 13 ] , [ 10 ].

Avec un scénario initial de 81 pages, Refn et Gosling réduisent le nombre des dialogues durant le tournage [ 17 ].

Préférant garder un film bien construit et authentique, Refn évite l'usage d' images de synthèse , conditionné par le manque de moyens pour financer la création de telles images [ 29 ]. De nombreux cascadeurs sont crédités, dont Gosling qui a réalisé l'une des cascades [ 30 ] , [ 31 ].

Lors de la production, Gosling répare la Chevrolet Malibu de utilisée dans le film [ 32 ]. En cohérence avec le style visuel de Refn, l' objectif grand angle est privilégié. Le directeur de la photographie Newton Thomas Sigel , connaissant le travail de Refn, cherche à incorporer tous les éléments qui font sa marque de fabrique tout en essayant de la faire évoluer. Pour cela, la sensation du grand-angle est conservée, avec une importante profondeur de champ, tout en l'adaptant à beaucoup de décors et de situations.

La vitesse joue un rôle important [ 7 ]. La photographie est réalisée de façon que l'action semble intemporelle [ 26 ]. Refn, du fait qu'il soit daltonien , demande à Sigel que l'image soit très contrastée [ 2 ].

Le tournage se déroule sur six semaines [ 2 ]. Le film est tourné avec la caméra numérique Arriflex Alexa [ 33 ]. Les scènes de bagarres sont tournées avec deux caméras, avec Sigel à la caméra A, et Greg Lundsgaard à la caméra B sur Steadicam. Sigel a réinventé Los Angeles [ 7 ]. Le tournage se termine en novembre [ 23 ]. Bien que l'histoire se passe en , à l'époque de la réalisation, une atmosphère des années s'en dégage grâce aux voitures, à la musique, aux décors, et à la construction [ 28 ].

La scène d'ouverture de course-poursuite est filmée depuis l'habitacle de la Chevrolet Impala. Dans une interview, Refn compare cette scène à une plongée où la voiture n'est jamais perdue de vue afin que le public adopte le point de vue du conducteur [ 27 ]. À cause d'un budget de réalisation limité et d'un délai de tournage serré, la réalisation de la scène se fait en deux jours.

Pour cette scène, Refn fait appel au réalisateur Gaspar Noé , lui demandant comment il avait procédé pour simuler l'écrasement d'une tête dans Irréversible [ 10 ] , [ 15 ]. La scène de l'ascenseur est le point de transition du film [ 15 ] , de la romance à la violence. Bien évidemment, cela modifie le regard d'Irene sur le conducteur [ 2 ] , [ 36 ]. La violence du conducteur est également une forme de poésie. Les scènes de conduite sont filmées avec une plateforme auto-caméra, la biscuit-rig la plateforme biscuit , développée pour le film Pur Sang, la légende de Seabiscuit Seabiscuit , , qui permet à un pilote de conduire la voiture, ce qui laisse à Gosling la possibilité de se concentrer sur le jeu.

La scène du strip-club se déroule dans une pièce remplie de miroirs. La scène violente est baignée dans une ambiance violette à l'aide d'appliques de 40 à 60 watts [ 26 ]. Dans cette scène, le personnage principal arrive dans les loges du strip-club, où l'on voit de nombreuses stripteaseuses , et casse la main de Cook avec un marteau, le propriétaire de club interprété par James Biberi.

La bande originale a une place prépondérante dans Drive. La plupart des morceaux dans un style électro - pop sont composés par Cliff Martinez , qui a travaillé sur la bande originale de Sexe, Mensonges et Vidéo Sex, Lies, and Videotape , , bande originale dont Refn est particulièrement fan [ 36 ].

La musique contient des titres avec une ambiance vintage , des claviers et des compositions descriptives [ 38 ]. Refn désire une musique électronique et de temps en temps abstraite pour que les spectateurs puissent voir les choses du point de vue du chauffeur [ 39 ]. Matt Newman, monteur attitré de Winding Refn, suggère à ce dernier que la chanson d'ouverture du film soit Nightcall , du compositeur de musique électronique français Kavinsky [ 10 ] , [ 32 ]. Ce titre illustre la transition, la scène de l'ascenseur avec le changement de statut du conducteur [ 40 ].

Dans un premier temps, Jewel s'inquiète d'un titre peut-être trop littéral. Le mixeur Johnny Jewel explique à Nicolas Winding Refn que la musique doit être considérée comme un élément de base du film et que pour certaines scènes, la basse doit être évitée afin d'être utilisée spécialement pour les parties émotionnelles ou de mauvais augure, ce qui renforcera son effet.

Jewel pense que la musique devrait être dans un registre onirique. La bande son connaît un grand succès en France puisqu'elle se classe à 13 place des ventes d'albums et reste dans celui-ci pendant plus de 70 semaines [ 41 ]. Prévu comme une production du type blockbuster , Drive est ensuite catégorisé comme film indépendant. Avant le tournage , Refn se déplace au festival de Cannes pour vendre les droits de diffusion et sort à cette occasion des posters promotionnels de son long métrage [ 16 ] , [ 49 ] , [ 50 ].

La sortie est alors programmée pour le 16 septembre aux États-Unis [ 23 ] , [ 52 ]. L' avant-première a lieu le 20 mai , en compétition au festival de Cannes [ 53 ].

Il a été accueilli sous les applaudissements des critiques cinématographiques [ 13 ] , [ 57 ] et par 15 minutes de standing ovation lors de la projection publique [ 58 ]. Xan Brooks du Guardian considère le film comme un péché mignon [ 59 ].

Le jury remet à Refn le prix de la mise en scène [ 60 ]. Drive est également diffusé au festival du film de Los Angeles le 20 juin , lors du gala de projection de son programme.

Il fait partie d'une sélection de plus de longs métrages, courts métrages et clips vidéos, venus de plus de 30 pays , présentés durant ce festival [ 61 ]. Puisque la date de sortie de Red Dog est repoussée de plusieurs jours, Drive le remplace comme film de clôture du festival international du film de Melbourne [ 62 ].

Le film est également diffusé au cours de la présentation du studio FilmDistrict au Comic-Con [ 63 ]. En septembre, une présentation spéciale a lieu lors du festival international du film de Toronto , où Gosling présente également Les Marches du pouvoir The Ides of March [ 64 ].

Le marketing du film évoque un film d'action. Les poursuites sont abandonnées en mars au motif que les arguments soutenus par Sarah Deming ne sont pas valables, et que le film ne comporte aucun message subliminal antisémite. La spectatrice prévoit toutefois de faire appel [ 67 ]. Même si pour les avis critiques lors du Festival de Cannes, l'avis est mitigé, avec une note de 2.

Les prestations de Gosling et de Brooks, ainsi que l'esthétique du film, ont généralement été très appréciées par les critiques. Peter Debruge de Variety salue Drive pour être parvenu à sortir d'un effet visuel et narratif plat, ce que d'autres films au thème similaire n'étaient pas arrivé à faire. Cependant, Debruge attendait plus de scènes de conduite et trouve Mulligan mal choisie pour incarner Irene [ 30 ].

Voici un film qui respecte l'écriture, l'action et la technique. Chris Lackner du Vancouver Sun trouve le film rafraîchissant, avec des changements de rythmes différents qui évitent la routine des films hollywoodiens [ 75 ]. Scott du New York Times estime que les rôles secondaires sauvent le film de l'ennui: Une autre critique négative vient du magazine New York par David Edelstein: Neil Rosen de NY1 fait écho à ces critiques, les scènes de violence du film ne sont ni convaincantes ni intéressantes [ 80 ].

En France, Caroline Vié, de 20 minutes , écrit: Et c'est une chanson romantique qui scellera, avec un diabolique effet paradoxal, ce que l'on prendra comme une mutation du personnage, devenue machine à tuer.

Car ce que semble raconter Drive , c'est la bonne vieille transformation d'un homme qui perd tout visage humain. Philippe Rouyer de la même revue trouve que la simplicité apparente du film est un leurre, avec un récit lisse et sans zone d'ombre mais que l'image présente une dualité des personnages.

Rouyer se demande pourquoi Refn ne filme jamais l'extérieur des voitures conduites par le conducteur — la volonté de rester près du personnage, la sensation d'être dans une prison ou dans un refuge [ 88 ]. Vincent Malausa de la revue Cahiers du cinéma , suggère que le début du film est à un niveau élevé et que l'on ne peut être que déçu par la suite. Malausa apprécie particulièrement la dialectique de l'extase et du manque que le film arrive à véhiculer. À jouer sur tous les tableaux — hommage, ironie, ou pure fascination — Drive multiplie les effets de saute qui menacent sa belle ligne d'intensité.

Lorsque cette instabilité affecte la forme même d'un film — autrement dit son Graal: Malgré un moment lumineux et tonique, il s'agit d'un film que j'associe capricieusement à la nuit, une géographie émotionnelle sombre, et à un ton désespéré accompagnant les personnages qui ne peuvent pas esquiver leurs destins dramatiques [ N 11 ] , [ 93 ].

Le film a réalisé de meilleures recettes cumulées à l'étranger qu'aux États-Unis. Après 21 semaines de diffusion, le film totalise 35 millions de dollars de recettes [ 96 ].

Pour l'année , le film se place 92 e du box-office américain, alors que le film n'est classé que 16 semaines sur 52 [ 97 ] , [ 98 ]. La France est le deuxième pays en termes de recettes avec plus de 13 millions de dollars [ 99 ]. En sélection officielle du Festival de Cannes , le film se voit décerner le prix de la mise en scène pour son réalisateur Nicolas Winding Refn [ ].

La presse considère que le film est boudé par la cérémonie des Oscars [ ] , [ ]. La prestation d'Albert Brooks a attiré l'attention de nombreuses cérémonies de récompenses [ ]. Une étude sur les personnages fait ressortir les thèmes principaux du film: Le film est dédié au réalisateur franco-chilien Alejandro Jodorowsky et inclut quelques questions sur l' existentialisme [ 10 ].

Drive est un essai néo-noir [ 10 ] , extrêmement violent et très stylisé, avec un visuel européen et des influences grindhouse [ ] , [ 56 ]. Pour Refn, Drive devient un film de super-héros au cours de la scène de l'ascenseur, lorsque le chauffeur tue le méchant [ 32 ].

D'autres influences peuvent être vues dans le générique d'ouverture avec le néon lumineux et les chansons rétros: Le titre du film, habillé de rose flashy [ 10 ] , est inspiré par la police d'écriture de Risky Business [ 17 ]. La principale inspiration pour Winding Refn vient des Contes de l'enfance et du foyer des frères Grimm. Son but est de structurer le film comme un conte de fée: La première partie est très pure alors que la seconde partie devient plus violente [ 12 ].

Les crimes dans les réalisations de Jean-Pierre Melville influencent la cinématographie du réalisateur [ 32 ]. Le script d'Amini a une tendance naturelle à imposer une sorte de code moral du criminel, où même ceux qui s'y conforment ne sont presque jamais récompensés de leurs efforts, comme on le voit lorsque le conducteur aide Standard, Irene et son fils, ce qui reste l'intérêt principal dans l'esprit du personnage [ 36 ]. Dans leurs voitures, les personnages non seulement s'échappent et commettent des meurtres, mais ils essayent d'être en paix et recherchent une liaison amoureuse [ 36 ].

Vincent Malausa de la revue Cahiers du cinéma relève que le personnage du conducteur rappelle le film Bruiser de George Andrew Romero [ 89 ]. La faible présence de dialogue du conducteur est conçue pour attendrir le personnage. Refn Winding a choisi de donner au personnage très peu de dialogues et de lui faire écouter de la musique pop au volant, ce qui lui permet de reprendre le contrôle quand il le faut [ 56 ].

Un critique a noté que si le conducteur manque de psychologie, il le rend à travers ses actions et ses costumes élégants [ 30 ]. La garde-robe du conducteur a été inspirée par le groupe Kiss et le film expérimental de Kenneth Anger , Scorpio Rising [ 26 ]. Pour le critique Peter Canavese, la veste est une référence à la fable Le Scorpion et la Grenouille , mentionnée dans le film, qui à son tour évoque l'utilisation de la fable dans le film d' Orson Welles Dossier secret [ ].

Pour Michel Ciment , la veste blanche représente le côté angélique et le scorpion doré le côté maléfique du personnage [ 87 ] , alors que pour Philippe Rouyer le scorpion doré ramène en permanence à une symbolique trouble de sexualité et de mort [ 88 ]. Le critique Éric Neuhoff trouve au film un humour féroce, à la manière de Quentin Tarantino , avec entre autres les répliques du mafieux Nino lorsqu'il explique avoir été un producteur de films européens [ N 16 ] , [ 87 ].

Vincent Malausa de la revue Cahiers du cinéma pense que Refn s'est débarrassé de son influence kubrickienne , particulièrement présente dans Bronson ou Le Guerrier silencieux Valhalla Rising , [ 89 ]. Le réalisateur de Drive cite volontiers Bullit comme inspiration, dans le cadre de la promotion du film, car Bullit est un film policier très connu.

En février , le CSA décide passer la signalétique de la catégorie III à la catégorie IV, c'est-à-dire déconseillé au moins de 16 ans, et demande l'application de cette nouvelle signalétique lors des éventuelles rediffusions [ 3 ].

James Sallis , l'auteur du roman Drive , a écrit une suite intitulée Driven , qui est parue en avril [ ]. Le réalisateur Nicolas Winding Refn exprime alors son intérêt pour en réaliser l'adaptation cinématographique, expliquant: Refn dit en outre qu'il a l'intention de réaliser la suite avec deux conducteurs, le second étant une contrepartie au personnage de Ryan Gosling, en comparant le nouveau pilote à Lex Luthor et au Professeur Moriarty , antagonistes respectifs de Superman et de Sherlock Holmes [ ].

Gosling manifeste son intérêt pour reprendre le rôle dans une suite, mais pas pour refaire le même film [ 16 ]. Ne le faites pas!

En , les développeurs du studio Dennaton Games avouent que le film a beaucoup influencé leur jeu Hotline Miami. En , le rappeur français Booba reprend des éléments du film dans le clip vidéo de sa chanson OKLM [ ]. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Drive et Sang-froid. N o Titre Compositeur s [ 37 ] Durée 1. Under Your Spell Desire 3: Five Girls en Streaming Sacrifice Uncut en Streaming The Harvest en Streaming L'adaptation de la bande-dessinée de Franquin Un requin à cinq têtes terrorise les plages de Puerto Rico.

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