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Biographies - Lettre B

Patrick Ewing en , , , John Starks en , Charles Oakley en et donc Tyson Chandler en figurent dans le deuxième cinq [ 15 ]. On peut dire de lui qu'il était l'anti-vedette, ce malgré ses succès populaires.

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La confrontation

Sympa, drôle, facile à retenir, amusant: Pour moi, les pires pseudos sont ceux qui se prennent au sérieux: On peut tenter tous les styles comme le torse nu avec les abdos huilés si on en a ça marche avec les coiffeuses et les esthéticiennes très présentes sur le site.

Par contre, comme au supermarché, tout est standardisé sur adopte. Donc d'après votre photo, elle vous classera éventuellement dans l'un des groupes des pires profils de mecs de adopte.

Beaucoup sont là pour flatter leur égo et celles qui "pratiquent" se sont faites enfilées par la moitié du site attention aux MST. Sur Adopteunmec, il n'y a plus beaucoup de "première main" et c'est même la Jonquera pour les filles! On retrouve toujours les grands classiques: Faire gaffe à ne pas être trop fin sinon elle risque de ne pas comprendre. Composition de musiques et de chansons pour le théâtre, trames sonores pour des documentaires audio-visuels produits par Radio-Québec Estrie , participation en tant que guitariste et chanteur à des événements marquants avec: Il est aussi le chanteur guitariste pour le groupe de musique traditionnelle québécoise et irlandaise Ma tante Alys , avec lequel il parcourt les routes du Québec, de la France et de l'Ouest Canadien où il participe au folk festival de Winnipeg et de Vancouver.

À partir de , il se produit en spectacle à Montréal à: Au fil des ans, il a la chance de partager la scène avec: On le retrouve aussi comme artiste invité à des émissions télé: Studio Libre, Les démons du midi, De bonne humeur, Star d'un soir , etc. Auteur aux textes fort poétiques, Gilles a produit un premier album intitulé J'avoue en , suivi de Un espace où rêver , en J'ai entendu Gilles pour la première fois alors que Mousse , figure légendaire dans le monde de la chanson émergente, présentait une soirée mettant en vedette plusieurs de ces artistes à la Butte St-Jacques.

Par la suite, je l'ai retrouvé à différents endroits dont ceux mentionnés plus haut. Son habile jeu de guitare, jumelé à des textes de grande qualité, fait en sorte que son matériel nous touche particulièrement.

Parmi les fort jolies chansons crées par Gilles, je retiens Anne-Marie pour son amie Anne-Marie Gélinas , Terre d'espérance qui a servi de cri de ralliement pendant plusieurs des soirées Cabaret animées par Gilles du premier album, de même que Y'a un loup, Félix, Parle-Moi, A zéro et Elle m'a soufflé la vie , toutes tirées du deuxième album.

Certaines de ces chansons ont été écrites en collaboration avec Paule Tremblay et interprétées avec l'aide de Geneviève Toupin et Anik Bérubé. Je recommande fortement l'écoute de la chanson-titre Vulnérable qui est, selon moi, une véritable perle, sertie dans un écrin musical des plus agréable. Pour en savoir plus Surtout connue comme comédienne et actrice, Dorothée a aussi une forte attirance pour la musique jazz.

Elle a participé au projet Elles Chantent en , invitée comme plusieurs autres comédiennes à interpréter certains de leur coups de coeur, une réalisation d'André Gagnon. Au cinéma, on a pu voir Dorothée dans Le déclin de l'empire américain ainsi que dans Les invasions barbares , Le violon rouge , Jack Paradise et autres, alors qu'à la télévision il y a eu Les dames de coeur , Terre humaine , La vie la vie , Tribu.

C'est lors d'un séjour à New York dans les années 90 qu'elle se tourne vers le jazz d'une façon plus concrète et, lors de son retour à Montréal, elle monte un spectacle qu'elle donne à plusieurs reprises au Sofa de la rue Rachel. L'expérience est un succès et Dorothée se rendra même jusqu'à donner des spectacles au Festival de jazz de Montréal Un premier album est lancé en que je ne possède pas encore et il est suivi en de P.

I Love you sur l'étiquette La Tribu. Des classiques des années 30 à 60 majoritairement dont les excellentes Bye bye love, An occasional man, Que reste-t-il de nos amours, La vie de Cocagne et la pièce titre, P. Pour une soirée tendre autour d'un bon feu, c'est très approprié. Né à Montréal, Daniel est un compositeur et un multi instrumentiste expérimenté qui se distingue par son éclectisme musical hors du commun. Guitariste chevronné, il maîtrise également les claviers et le chant à travers lesquels il a exploré au cours de sa carrière une multitude de styles musicaux rock, pop, jazz, blues, folk, New Age, électronica, etc..

Dans les années 80 il a parcouru l'ensemble du territoire québécois avec différents groupes de variété en y présentant plus de concerts de musique d'interprétation Supertramp, Genesis, U2, etc. C'est au cours de cette période qu'il produit un premier disque intitulé Yellow Street Dance music réalisé en collaboration avec le DJ de réputation internationale M.

Il compose et réalise également plusieurs musiques et bandes sonores pour films corporatifs et publicitaires. Au début des années 90 il s'intéressa à la musique New Age et devint rapidement une tête d'affiche de ce style en pleine expansion. Au cours de cette période il produit 7 albums, tous nominés à l'ADISQ et se voit récompensé du Félix pour l'album de l'année dans la catégorie Nouvel Age.

En 94 il développe un concept qui relie la danse, la musique et la spiritualité qu'il nomme EGO et duquel naîtra un ballet présenté à Montréal à la salle du Gesù, et un album paru en En juin il représente le Québec pour la fête nationale à Paris. Ne à Montréal en , Raymond Berthiaume fût le crooner par excellence du Québec dans les années Il reprenait beaucoup de chansons américaines de ce style musical, notamment " Parle Plus Bas ", la chanson thème du film "Le Parrain".

Il possède une voix chaude et juste, de même qu'une formation musicale sérieuse, ce qui fait de lui un excellent interprète. Il débuta comme chanteur de jazz au sein des Three Bars, puis il prit le tournant de la chanson de charme dans les années On peut dire de lui qu'il était l'anti-vedette, ce malgré ses succès populaires. Ex-membre de Beau Dommage , Pierre Bertrand a mené une carrière solo assez prolifique au courant des années On peut dire qu'il a suivi dans la foulée de Beau Dommage, pas de grande nouveauté musicale, mais des refrains qui accrochent.

On le retrouve de nouveau avec ses confrères de Beau Dommage en alors qu'ils reprennent le flambeau pour produire un cinqui;eme album de chansons originales. S'ensuivra une tournée de près de deux ans puis ce sera le silence quasi total. Auteure, compositrice et interprète née en , elle est originaire de Matane aux portes de la Gaspésie.

Annick s'intéresse au chant et à l'écriture de chansons dès l'âge de 13 ans alors qu'elle apprend à jouer la guitare. Quelques années plus tard, à 16 ans, elle songe sérieusement en faire carrière et commence à donner des spectacles pour ensuite participer à des concours tel que Cégeps en spectacle.

Ayant grandi dans un environnement où la musique était très présente, son père et plusieurs autres membres de sa famille jouaient de la guitare et chantaient, elle emprunte donc la guitare de sa soeur qui l'avait reçue en cadeau. Influencée par la musique québécoise et française, elle puise aux sources du blues, du pop et du folk pour créer son propre espace sonore. Sérieuse dans sa démarche, elle prend des cours de piano et de chant tout en étant autodidacte à la guitare et s'inscrit dans plusieurs concours: Cégeps en spectacle , Le tremplin de Dégelis , Chanson en fête de St-Ambroise finaliste , Les découvertes de Magog deuxième position , Le Festival international de la chanson de Granby semi-finaliste ACI , Le casting chantez haut et Ford semi-finaliste , et finalement Ma Première Place des Arts où elle remporte le prix de la chanson de l'année.

Elle se produit aussi en spectacle acoustique dans de petites salles comme le Billbard de Matane et les Soirées Entre le Rouge et le Noir du Petit Medley , là où j'ai fait sa connaissance. Elle lance un premier album fort agréable, au son folk acoustique, à l'automne au Bistro Double Dose.

Intitué Bulle de bonheur , le CD comporte 9 chansons poétiques traitant majoritairement des relations hommes femmes et de la recherche du bonheur qu'elle offre à petites bulles. Pour son deuxième album paru en , c'est à Dany Placard qu'elle a confié la réalisation, ouvrant les portes à un son country folk qui suit très bien les tendances actuelles.

Avec des touches de banjo, d'harmonica, de lapsteel et de pedal steel, les musiques acoustiques d'Anik prennent une nouvelle dimension, plus enracinée, plus mature aussi. En justaposant les textes de Francine Christie et de Lynda Lemay aux siens, Anik partage avec nous une gamme de sentiments variés, chargés de peines et d'espoirs qui sont habilement déclinés au "je" et au "nous". Je suis très heureux de retrouver sur disque la magnifique pièce La veuve de Thomas Grant qui lui avait valu le prix de la meilleure chanson originale lors du concours Ma Première Place des Arts en Fort bien entourée d'autres chansons tout aussi intéressantes, telles Me rendre à toi, Demi-lune, Sourire à l'envers et Maman forte en collaboration avec Lynda Lemay.

En conclusion, le deuxième album d'Anik nout permet de découvrir toute l'ampleur de son art. Beaucoup de talent et une belle présence, on ne peut que lui souhaiter le succès!

Violoniste, conteur, comédien et acteur, Jocelyn Bérubé a participé à la fondation du Grand Cirque Ordinaire. A titre de conteur excellent par ailleurs , il a fait le tour de plusieurs écoles du Québec et d'ailleurs.

Son premier disque, Nil en Ville , est voué à la disparition de son village natal de Saint-Nil en Gaspésie. La réalisation est de Pierre Flynn Octobre , et les musiques sont d'origines traditionnelles majoritairement arrangées par Bérubé lui-même. Excellent mélange entre le violon traditionnel et des sons plus contemporains, je compare son premier album à celui du groupe Engoulevent , que j'apprécie particulièrement.

En , il récidive avec un deuxième et dernier album, cette fois intitulé La bonne aventure. Par la suite, il se concentre sur le métier d'acteur et de conteur. C'est 30 ans plus tard, en , que Jocelyn lance un album compilation intitulé Le retour du Nil , reprenant la majorité des pièces des deux premiers albums.

Interprète de grand calibre ayant grandi à Ste-Louise, un petit village du bas Saint-Laurent, Michel déménagea par la suite a Montréal où il vécu pendant une dizaine d'années. Le célèbre violoneux Ashley MacIsaac et le jazzman canadien Guido Basso ont aussi enregistré avec lui. Lors de son passage au Fleck Theatre de Toronto pour trois spectacles consécutifs en , Michel a soulevé la foule qui, de soir en soir, demanda de nombreux rappels.

Texte tiré de la biographie de l'artiste. Sur l'album Hymnes à l'amour, on retrouve de grands classiques francophones comme Quand on n'a que l'amour, Les moulins de mon coeur, Si Dieu existe, Un peu plus haut un peu plus loin , un medley des années 50 avec Sous le ciel de Paris, C'est si bon , etc et finalement un medley tiré du spectacle musical Starmania avec, notamment, Les uns contre les autres.

Duo spécialisé dans la musique sud américaine, plus précisément dans le genre bossa nova, ils nous ont offert un premier album produit à compte d'auteur et qui a obtenu un succès remarquable avec plus de 50, copies vendues. L'album leur a ouvert les portes du Japon où ils se sont produits plusieurs soirs sur les scènes des Blue Note de Fukuoka, Osaka et Tokyo.

Par la suite, ils travaillent avec le réalisateur Michel Pépin Sara McLachlan pour produire leur plus récent album intitulé Day by Day. L'album regorge de musiques encore une fois de facture brésilienne, chantées en portugais, anglais et français avec, entre autres, Só Tinha de Ser Com Você , d'Antonio Carlos Jobim.

Stef a passé plusieurs années à Paris, perfectionnant son style musical auprès des héritiers de musiciens tels Vinicius de Moraes dont j'adore l'album En La Fusa avec le guitariste Toquinho et justement Antonio Carlos Jobim. Elevée dans une famille de musiciens, Bet. Après avoir animé une émission à la radio de CIBL, elle rencontre Stef lors du mariage de sa soeur et se met à l'apprentissage de la bossa nova avec ce dernier.

Disons qu'avec la guitare chaude et douce de Stef , la voix suave de Bet. Après plusieurs années en duo, les deux artistes font maintenant cavalier seul, sous les noms de Bet. On leur souhaite autant de succès en solo. Dan Bigras et Laurence Jalbert ont formé ce duo le temps d'une tournée, et nous ont offert cet album live de leur prestation. Ils ont évidemment beaucoup de plaisir à travailler ensemble, et cela se sent sur les pièces de l'album.

Puisque ce sont des chansons déjà connues, il n'y a pas de surprise particulière, si ce n'est le mariage de leurs voix et de leur énergie. Auteur, compositeur et interprète, né en , je dois avouer que je ne n'étais pas un grand fan du Bigras des premières années.

Par contre, grâce à ses collaborations avec Laurence Jalbert , Gerry Boulet , Nanette Workman et autres, je me suis découvert un peu plus d'affinités avec ses oeuvres. L'album Le Chien est un bel exemple de sa maturité, autant dans les textes que dans la musique. Il est un poète des temps modernes, avec son franc-parler qui dérange. Un artiste engagé dans toutes sortes de causes sociales, dont celle du Refuge ; il est de ceux qui agissent en plus de dénoncer.

Délaissant la chanson durant quelques années, il a réalisé son premier film intitulé Le Ring Intérieur , film qui trace un portrait des gens impliqués dans les combats extrêmes. On a aussi pu le voir à la télévision comme comédien dans les séries Le Dernier Chapitre , Rivière des Jérémie et Tag.

A l'automne , après 7 années sans matériel musical original, Dan présente un tout nouveau CD intitulé simplement Fou. Contrairement à ses habitudes passées, Dan signe 10 des 12 textes et musiques de ce nouvel opus. Trois des chansons avaient été créées pour le film La rage de l'ange dont il est le réalisateur L'astronaute , Regarde le ciel et La rivière perdue.

En , Dan s'est retrouvé en Bosnie, histoire de remonter le moral des troupes canadiennes. Il en est revenu fortement troublé, ce qui nous a valu la magnifique chanson Sarajevo dans laquelle il n'hésite pas à dénoncer les "power freaks" qui violent et tuent pour le plaisir, souvent sous le couvert de la religion. Il s'agit ici d'une chanson majeure de l'oeuvre de Bigras et où on le sent très très près de ses émotions. Bien que la majorité des textes soient plutôt sérieux, Dan arrive quand même à faire sourire avec une chanson dans la continuité des Trois petits cochons , soit celle intitulée Pas fort dans laquelle il fait le constat des imbécillités de l'homme moderne..

Duo formé de Joanie Charron Bijo et Marie-Soleil Provost Sun , elles lancent un premier album de 7 chansons EP au début de question de réchauffer un peu cet hiver particulièrement froid. L'objectif est atteint grâce à la jolie voix de Joanie et au sax chaleureux de Marie-Soleil. Des chansons qui traitent de la vie et de l'amour assez difficiles à dissocier il va sans dire , mais aussi de problèmes mentaux et d'amitié, enrobées dans des musiques aux accents folk pop parmis lesquels on ressent des effluves country, merci au yukulélé qui ajoute cette touche de revenez-y qui charme à coup sûr.

Les deux jeunes femmes ont chacune une feuille de route assez remplie, allant de prestations devant des foules de 20, personnes et plus, de tournées européennes avec les Forces armées canadiennes, de passages au Mexique et au Moyen Orient, et même d'avoir partagé la scène avec le fantaisiste chanteur Joël Denis et un groupe plus rock qui rendait hommage à Pink Floyd.

On peut dire qu'il s'agit ici d'univers assez diamétralement opposés! Ces expériences leur ont certainement permis d'apprendre les rouages d'un métier qui les a réunies et qui a mené à la création de ce premier album.

En cours de route, elles ont obtenu la collaboration de gens comme Gardy Fury Hairspray, Get up, Notre-Dame de Paris , Stuart Cameron et Damhnait Doyle The Heartbroken , leur permettant à chaque fois d'avancer et de cerner ce qui allait devenir ce premier album officiel. Un disque qui s'écoute avec plaisir, un son bien moderne et coloré, des textes personnels lancés avec une voix charmante et prometteuse, des arrangements riches brodés de belles touches de cuivre qui appuient la guitare juste au bon moment, comme la fort jolie pièce d'ouverture qui sait faire sa place entre nos deux oreilles grâce à son rythme soutenu et ses accents mélodiques.

Au niveau des textes, on a droit à un album bilingue non seulement par les titres qui alternent entre le français et l'anglais, mais dans les chansons elles-mêmes où on passe d'une langue à l'autre entre deux phrases ou deux couplets, celà surprend un peu au début mais on s'y fait à la longue.

Somme toute, un premier opus fort agréable! Groupe assez populaire au début des années 80, on leur doit la fameuse chanson, " As-tu du feu? Non mais j'ai du beurre de peanut" dont vous pouvez écouter l'extrait. Je trouvais qu'Estelle Ethier ressemblait beaucoup à Estelle Esse qui fût choriste pour plusieurs artistes, et qui a aussi connu une courte carrière solo.

Je viens d'avoir la confirmation de Luc Gauthier Concert, Opus 5 les deux sont bel et bien la même personne. Après Bill, on a pu retrouver Serge Laporte comme compositeur pour Renée Claude , réalisateur sur les albums d'Estelle Esse, de Léandre le premier , de Manon d'Inverness le deuxième ainsi que le dernier de Luc Cousineau , " J'laisse aller", et le premier album du nouveau venu Serge Leduc. Il a aussi fait un disque solo de musique instrumentale qui a eu passablement de succes dans plusieurs pays: Il a travaillé à la réalisation du premier album de Cindy Daniel qui devrait faire un malheur avec la voix qu'elle a.

Je vous offre ci-haut une photo de Serge et Estelle en , photo prise lors du lancement de Cindy auquel Estelle participait comme choriste, et Serge comme guitariste accompagnateur.

Auteure, compositrice et interprète, elle a tenu le rôle de Crystal dans la deuxième version de Starmania made in Québec. Elle a bifurqué un temps vers l'animation, notamment à la télévision pour l'émission Coup de Foudre et par la suite aux émissions La marmaille et Jeux Safari. De formation musicale classique, notamment détentrice d'un DEC en musique au Cégep Saint-Laurent piano et violon et d'un BAC en interprétation piano classique à l'Université de Montréal, elle a lancé un premier un album solo en avec l'aide de Jamil , mais le succès escompté n'était pas au rendez-vous.

On l'avait un peu perdue de vue par la suite mais voilà qu'elle se remet à l'écriture en Elle cogne ensuite à la porte de la compagnie de disques Fidelio avec une première chanson qu'elle a créée paroles et musique, intitulée Little Black Lake. C'est le coup de foudre le jeu de mots est voulu et le projet d'un nouvel album voit le jour. Un album de 11 chansons où elle a écrit toutes les pièces, sauf Hoping love will last de Steve Hackett, ancien guitariste de Genesis.

Anne y a travaillé plus d'une année avant d'entrer en studio avec ses musiciens Normand Guilbault à la contrebasse et Paul Brochu à la batterie. A l'heure où plusieurs classiques du jazz ont retrouvé l'avant-scène en étant repris par différentes chanteuses populaires, Anne nous présente du matériel original, transcendant les styles, des textes personnels livrés avec émotion et douceur.

Un album qu'on écoute avec le coeur ouvert! Guitariste émérite, Jacques Blais lance un premier album en , aidé des membres du groupe Contraction comme Yves Laferrière, Christiane Robichaud et Robert Lachapelle.

Ce premier long jeu nous permet de découvrir un guitariste émérite et un son passablement progressif, un genre fort prisé au Québec de l'époque. Deux ans plus tard, il s'entoure de gens connus comme Michel Normandeau Harmonium , Sylvain Coutu Pollen , Daniel Barbe et Quentin Meek pour composer son groupe appelé Fantasia, et produire son deuxième album.

Un bel album, plein de richesses musicales et de belles envolées à la Pink Floyd, notamment sur Le Monde de Mes Rêves. Une belle re-découverte qui est maintenant gravée sur CD grâce à la ré-édition de l'album Thèmes par l'étiquette Prog Québec.

Auteure, compositrice et interprète originaire de Charlesbourg en banlieue de Québec, Chantal est bachelière en chant classique de l'Université Laval.

Elle est âgée d'à peine 19 ans lorsqu'elle remporte le prestigieux Festival de la Chanson de Granby dans la catégorie ACI en En fait, elle a gagné ce titre l'année suivant celle où une certaine Isabelle Boulay avait remporté celui de l'interprète. Je mentionne Isabelle parce que Chantal m'y fait un peu penser. Elles ont sensiblement le même âge, une belle grande chevelure et savent très bien faire passer l'émotion d'une chanson.

Suite à cette victoire, elle signe un contrat de disque avec la compagnie de Guy Cloutier pour ensuite lancer un premier album éponyme en On peut l'entendre de New York à Paris et de Las Vegas à Hong Kong, faisant aussi sa place dans le monde sélectif des soirées corporatives où elle interprète de nombreuses chansons connues covers. Polyglotte, elle parle français, anglais, allemand et espagnol tout en ajoutant le portugais, le russe et le japonais pour ce qui est de chanter.

De retour au pays, elle se met à la préparation d'un spectacle qui lui permet de toucher l'âme de ses spectateurs avec ses propres compositions mais aussi certaines chansons sélectionnées auprès d'auteurs qu'elle apprécie, les Sylvie Royer , Michel Legrand, Jacques Michel , Pierre Légaré et quelques autres.

La mise en scène est signée Louis St-André Un rendez-vous dans l'irréel , MixMania , Céline Dion , etc pour établir une ligne directrice et faire de ce spectacle quelque chose qui lui ressemble. Non seulement elle possède une magnifique voix mais c'est aussi une très jolie et sympathique jeune femme. Elle fait preuve d'une belle intensité sans être caricaturale, elle habite chaque morceau de scène sans courir d'un bord à l'autre, elle bouge bien et ses gestes sont bien adaptés aux textes qu'elle nous sert, là aussi sans en faire trop.

Auteur, compositeur, interprète et animateur, Jacques Blanchet est né en à Montréal, et est décédé du cancer en Pionnier de la chanson québécoise, il a beaucoup travaillé à Paris, notamment au "Lapin Agile", petite boite de jazz de la Butte Montmartre que j'ai déjà visitée. Cela fait dix ans que le groupe acadien se donne en spectacles à travers la francophonie mondiale. Seulement au cours des trois dernières années, ils ont donné plus de spectacles dans 14 pays différents. Pourtant, ils sont très peu connus chez nous, eux qui sont considérés comme les Beau Dommage du Nouveau -Brunswick.

Le groupe est formé de Patrice Boulianne accordéon, guitare, voix , Dillon Robicheau mandoline, guitare, banjo, voix , Jacques Livernoche batterie, percussions , Gérard Rogers batterie, percussions , Kevan Corbett basse électrique, batterie, percussions, guitare, stick chapman, voix et Sean Kemp violon.

C'est avec l'album Blou Blanc Rouge que je découvre le groupe, un son typiquement acadien, une musique folk moderne, festive et aérée, une bien belle production avec les chansons Two step en Acadie et Rue Kent Stomp qui se laissent écouter encore et encore.

Un mélange de folk acadien, de bluegrass, de rock et de blues, leur style nous accroche dès le début. En , ils lancent un nouvel album intitulé Pied-à-terre , réalisé par Patrice Boulianne, secondé par Toby Gendron et sur lequel on retrouve plusieurs pistes de guitare par le renommé guitariste Simon Godin Jorane , Catherine Durand , Guy-Philippe Wells , Belle et Bum, etc.

La plupart des pièces sont de Patrice Boulianne paroles et musiques, alors qu'on retrouve aussi des chansons de Sylvain Michel et Ronald Bourgeois. Notons au passage la reprise en version beaucoup plus rythmée de La mer , dont la version originale a été popularisée par le grand Charles Trenet. Moins connu ici que dans son coin de pays ou en Europe, Blou possède un style musical qui peut se comparer avec Mes Aieux , faisant un lien intéressant entre les influences traditionnelles et les musiques plus modernes.

Reportages Site Web officiel. Née en septembre , interprète à la voix très pure, Johanne Blouin a touché plusieurs styles musicaux. Elle a chanté du Félix Leclerc , des chansons populaires, repris des classiques de la chanson française, des chansons de Noël, et elle se met maintenant au Jazz. J'ai même trouvé un album d'un groupe méconnu, " Organisation C " paru en , et sur lequel Johanne chantait sur des musiques d'un autre Blouin, Claude celui-là son père en réalité.

Ce dernier m'a même confirmé que Johanne était une fervente adepte du jazz lors de son adolescence puisqu'il faisait régulièrement jouer ce genre de musique à la maison. J'apprends aussi qu'elle aurait lancé un album sous le pseudonyme de Joey Sullivan en Elle fut pendant un certain temps la conjointe de Normand Brathwaite Soupir , avec qui elle eu une fille Elizabeth qui a fait carrière dans la chanson pour enfants avant de devenir choriste pour Lulu Hughes entre autres.

En , elle s'associe au réputé Vic Vogel pour lancer l'album Until I met you qui propose des classiques du jazz et du swing à la manière d'Ella Fitzgerald. Grand amateur de rock and roll à la saveur de Chuck Berry, Bo Diddley et Bill Haley, il leur rend hommage sur l'album que je possède.

La majorité des pièces sont des co-créations de Serge avec l'aide de Pierre Létourneau. Lui même a travaillé comme musicien avec Michel Pagliaro.

Pour les amateurs de rock and roll en français! Groupe formé de Kristin Molnar violon, castagnettes et voix , Denis "Dioni" Violletti voix, guitare, bouzouki, mandoline , Stéphane Tellier voix, guitare, mandoline, bouzouki, oud , Roger Cloutier percussions, guitare et Angelo Finaldi contrebasse et voix. Parmi les membres du groupe, Angelo Finaldi est connu pour son travail avec Nanette Workman , alors que Dioni Violletti a fait partie du groupe Beauregard, Violletti, Ste-Claire dans les années Kristin Molnar, quant à elle, a travaillé brièvement avec plusieurs groupes dont Saoroma et Ann Victor.

Pendant trois ans, elle a fait partie du groupe de musique klezmer RAOUL ils ont gagné le premier Félix catégorie "Musique du monde" en 96 puis elle s'est jointe à Paul Kunnigis et son groupe Jeszcze Raz avec qui elle a aussi fait 3 ou 4 ans. Elle participe encore occasionnellement à leurs spectacles. Je l'ai aussi entendue à quelques occasions lors des spectacles de Maryse Letarte.

Violoniste très en demande, elle travaille régulièrement avec Lousnak et a même recruté Stéphane Tellier pour les spectacles de cette dernière. La musique de Blues Gitan prend sa source dans le quotidien des gitans qui, durant des centaines d'années, parcouraient la route de la soie titre de leur premier album qui s'étendait de l'océan Pacifique jusqu'à la Méditerranée. Plusieurs des compositions sont de Dioni Violletti alors que d'autres sont inspirées de la musique de Django Reinhardt , figure emblématique de ce style musical.

Si vous aimez le style musiques du monde avec bouzouki, guitares et violon, cet album mérite votre écoute. Le groupe se produit régulièrement dans les petits bars de Montréal, allez-y faire un tour. Le violon de Kristin est particulièrement savoureux. A peine un an après la sortie de La route de la soie , le groupe lance Eccoci qui signifie Nous Voilà avec, en sous titre, Au delà des rêves.

Le style musical continue d'évoluer autour des cultures française, anglaise, arménienne, espagnole et italienne. L'album contient 12 pièces enregistrées en studio à Joliette et 4 autres qui ont été captées lors d'un spectacle à Carleton.

Plusieurs créations originales comme La musique et la danse ainsi que Parfum de doute , ainsi que des reprises intéressantes de Johnny popularisée par Vaya con dios , La bohème Charles Aznavour , Tsiganskaia trad russe , Cantando de esa manera Thierry Robin et La montagne Ste-Geneviève Django Reinhart permettent à l'auditeur de séjourner dans l'univers de Blues Gitan, voyages et belle musique au menu.

Interprète de grand talent, on l'a connue lors de la tournée du spectacle Allégria du Cirque du Soleil avant qu'elle ne se glisse dans la peau de la grande Dalida pour une série de spectacles en - La photo de gauche nous montre justement Joan dans la peau de son personnage de Dalida. Auteure, compositrice et interprète née un 8 septembre, de son vrai nom Johanne Beauchamp, elle innove, offre un côté très théâtral dans ses spectacles.

Sur des rythmes populaires, ses chansons touchent des sujets tabous, comme Les Femmes Voilées , des sujets d'actualité, comme Apocalypso. Elle se marie avec Charles Biddle, fils du célèbre jazzman.

Je l'ai vue en spectacle lors d'une fête au parc St-Laurent de Repentigny, où elle se faisait tourner sur une roue dans un des moments forts du spectacle. Elle se donne complètement en show, et privilégie les accoutrements exubérants bien avant Julie Snyder. On la voit moins depuis qu'elle est mère de famille, mais elle est occasionellement présente sur quelques compilations, bien que son dernier alnum intitulé Le Baiser date de Elle a aussi lancé un album pour enfants sous les traits de la Comtesse d'Harmonia.

Pour Noël , Joe participait à l'album Les étoiles de Noël et a fait la mise en scène du spectacle télévisé qui en a été tiré. Elle avouait que le volet de la direction artistique était de plus en plus intéressant pour elle et qu'elle comptait bien continuer dans cette voie. Né en novembre à Mont-Laurier, Claude Boisvert a été l'un des fondateurs de l'Association des Artistes de la musique et de la Scène des Laurentides en Au travers de tout celà, il trouve le temps d'écrire ses chansons et de se produire en spectacle.

Bientôt ses fans lui réclament un enregistrement de ses chansons. Il décide donc de s'auto-produire et fait la rencontre de Carl Bastien qui à enregistré, arrangé et joué sur l'album. Carl a ensuite joué du clavier pour Jean Leloup et à dernièrement participé à l'enregistrement et à la composition de plusieurs morceaux sur le tout dernier album de Daniel Bélanger.

Pour cet album, Claude a pu compter sur l'appui de plus d'une centaine de supporteurs qui ont acheté l'album à l'avance, de même que sur le talent d'une douzaine de musiciens et chanteurs qui l'ont accompagné gratuitement dans sa démarche.

J'ai été mis en contact avec Claude par l'un de ses fans justement, Christian Morency. Suite à quelques échanges, j'ai obtenu l'album directement de Claude. Maintenant établi à Mont-Laurier où il enseigne, il se dit prêt pour le prochain opus qui est en attente de financement.

Après quelques écoutes de l'album, on dénote un réel talent, des mélodies folk-rock qui soulignent bien la richesse et la qualité des textes.

J'aime particulièrement "Vivre à Jouvence", mais tout l'album s'écoute bien du début à la fin. Claude a déjà écoulé plus de copies de son album, ce par le bouche à oreille puisqu'il n'est distribué que par lui-même.

L'album est disponible à travers son site web dont vous trouverez le lien plus haut. Auteur, compositeur et interprète originaire de Baie St-Paul, il s'est fait remarquer en alors qu'il remportait le prix de la chanson de l'année au concours Ma Première Place des Arts , tout en faisant partie du carré d'as lors de la finale du concours.

Il avait aussi remporté le concours du Tremplin de Dégelis la même année, toujours dans la catégorie auteur, compositeur et interprète.

Depuis, j'ai aussi eu l'occasion de l'entendre lors des Francofolies alors qu'il était déjà à la préparation de ce premier album. Les chansons de Tommy sont faites de petites histoires tirées de son enfance.

Il y parle de ses amis, de sa famille, de ses craintes et de ses espoirs de petit garçon. On sent qu'il a conservé cette fraîcheur malgré qu'il ait vieilli un peu. Il chante son coin de pays, il nomme des gens, des rues, des endroits, on pourrait le comparer au Beau Dommage de Baie St-Paul.

Sa voix possède ce petit accent du terroir qui lui permet de se différencier de la masse un peu comme l'avait fait un Kevin Parent. Ses chansons possèdent des couleurs qui sont bien à lui, comme le prouve si bien la pièce qui lui avait valu le titre de la chanson de l'année à la PDA, intitulé simplement Jack. Profonde, poétique et nostalgique, elle arrive à nous faire voyager dans le temps en quelques minutes seulement. Il y a plusieurs bonnes chansons sur cet album, notamment Ensemble , Les paparmannes , Le train de la vie qu'il cherche à faire dérailler , Capitaine Bazou et Grande Ourse.

Lancé sur l'étiquette des disques Milagro et distribué par Fusion 3 , l'album a été enregistré avec l'aide du réalisateur Jay Lefevbre Simple Plan et toutes les chansons sont signées Tommy Boivin paroles et musique , certaines avec la collaboration de Jay Lefevbre ou de Gilles Tremblay. De son vrai nom Mary Travers, née en , elle est originaire de Newport en Gaspésie.

Déménagée à Montréal pour échapper à la pauvreté de son coin de pays, elle travaille comme servante puis dans une manufacture de vêtements avant de rencontrer l'amour dans la personne d'Edouard Bolduc d'où son nom d'artiste.

On peut la considérer comme la première auteure compositrice interprète du Québec. Elle jouait, entre autres, du violon, de l'harmonica et de la bombarde. Elle obtiendra la faveur populaire pendant les années difficiles qui suivront le crash de Ses chansons utilisent le vocabulaire du monde ordinaire pour raconter les histoires du monde ordinaire, ce qui lui vaudra un public dévoué qu'elle aidera , par ses chansons, à passer par dessus la misère de tous les jours.

J'ai connu ses chansons originalement par Marthe Fleurant qui en avait repris plusieurs sur son album "La Bolduc 68". Par la suite, Jeanne D'Arc Charlebois a aussi repris le matériel de la grande dame. La grande dame est décédée le 20 février , à l'âge de 46 ans seulement, le cancer ayant malheureusement eu raison de sa grande énergie et de sa force motrice. Je vous invite à visiter le très beau site qui lui est dédié en cliquant sur le lien ci-bas.

Interprète agée de 19 ans lors du lancement de son premier album à l'automne , elle est dotée d'une très belle voix, particulièrement chaude pour son jeune âge. Elle avait gagné le deuxième prix lors du concours de chanson de St-Ambroise, tout en étant semi-finaliste à Granby en Sur son album je note plusieurs collaborations du parolier Roger Tabra qui travaille régulièrement avec Eric Lapointe , ainsi qu'une chanson de l'auteur compositeur Yvan Pion.

Un album facile d'écoute et qui devrait lui ouvrir plusieurs portes. Auteur compositeur interprète qui nous offrait un premier album éponyme en , un disque surprenant sous plusieurs aspects, notamment la variété des styles musicaux qui passe de la chanson revendicatrice aux envolées mélodiques dignes d'Harmonium.

Commençons par le commencement, les informations qui suivent viennent du site Internet de l'artiste. À neuf ans, au début des années 80, grisé de vidéoclips et de 45 tours, il achète sa première guitare électrique. Son instrument de prédilection est la guitare acoustique pour laquelle il développe son propre style de jeu. Le spectacle Poésik est créé avec Éric Bégin et Nicolas Therrien et sera présenté à plusieurs reprises en plus de donner naissance à une foule de nouvelles chansons.

Qu'est-ce qui vous attire dans le poste, qu'est-ce qui fait penser que vous êtes capable de le tenir et que vous êtes l'homme ou la femme de la situation? La lettre de motivation n'est pas le roman de votre vie! C'est un exercice de style imposé, totalement libre cependant. Comme le CV, il n'y a pas de formules miracles. Tout au plus peut-on indiquer une méthode ou un plan de rédaction en quatre étapes:.

Comme les candidatures s'envoient par e-mail maintenant, la question se pose de moins en moins et peu d'offres précisent encore ce point. Si l'annonce précise quand même cette lettre manuscrite, vous serez alors obligé e d'envoyer votre candidature par la Poste et de faire cet effort supplémentaire d'écrire de votre plus belle plume ce "pensum". C'est peut être pour une analyse graphologique éventuelle, mais sachez qu'elles coûtent cher et ne sont pas systématiques.

Elles sont réservées en règle générale aux finalistes, en "short list". La lettre de motivation est toujours spécifique à une offre donnée et doit serrer au plus près les impératifs du poste à pourvoir.

Après une courte phrase d'introduction, utilisez le plan prescrit, en 4 étapes. Madame, Monsieur, Je vous prie de bien vouloir trouver mon dossier de candidature en réponse à votre offre de collaboration.

Vous ] Comme vous pourrez le constater à la lecture de mon CV Vous pouvez utiliser certaines phrases communes d'introduction ou de conclusion, mais méfiez-vous de ne pas "ronronner". Remettez-vous souvent en cause, et faites preuve de créativité. C'est seulement dans le cas d'une campagne de candidatures spontanées que vous serez amené à rédiger une lettre de motivation générique.

Appuyez-vous pour ce faire sur vos points forts, à défaut d'un profil de poste. Correctement écrite C'est-à-dire sans faute de grammaire ou d'orthographe attention aux accords du participe passé!

Rien n'est plus disqualifiant qu'une faute d'orthographe stupide ou mal placée, surtout dans des postes qui exigent une qualité rédactionnelle irréprochable. Courte et percutante Elle doit tenir sur une page, pas plus, à la différence du CV. Ce genre de prose répétitive est fatigant à lire pour votre interlocuteur! Mettez vous un instant dans sa peau: Il doit en lire une cinquantaine par jour, voire plus! Donc, soyez bref et concis, percutant.

Choisissez et pesez chacun de vos mots, c'est important. Accrocheuse L'accroche, c'est la première phrase d'introduction. Evitez la sempiternelle phrase: Entrez directemement dans le vif du sujet par une phrase du type: Affirmative Pas de "si" ni de "je pourrais". Le conditionnel n'est pas de mise. Parlez de vous au présent.

Soyez affirmé et affirmatif, sûr de vous. Objective Pas de "je pense", de "j'imagine" ou de "je peux", réflexifs et subjectifs par nature. Ne pensez pas, agissez! Situez vous résolument dans l'action sans états d'âme et sans jugement. Concrète Des faits, rien que des faits! Soyez concret, factuel, bien ancré dans le réel. Faites état de vos réalisations probantes et alignez vos résultats chiffrés. Les faits parlent d'eux mêmes en général mieux que de longs discours ou commentaires.

Informative Précisez votre disponibilité et votre mobilité, les dates et la durée du stage que vous devez effectuer si vous êtes étudiant. Personnelle Votre lettre de motivation, c'est vous!

Inutile d'utiliser des phrases toutes faites ou des poncifs que les recruteurs retrouvent à tout bout de champ. Affirmez-vous plutôt avec naturel et simplicité, et sans fausse modestie. Appelez un chat un chat quand c'est nécessaire et n'ayez pas peur de commencer vos phrases par "Je " suivi d'un verbe au présent de l'indicatif. Précise Ne faites pas dans l'à-peu-près. Soyez précis dans les chiffres, les dates et les durées. Positive Fuyez au plus loin les formes négatives et les mots qui fâchent.

Pas de "ne pas" ou de "problème" dans votre lettre mais des solutions! Utilisez des substantifs et des adjectifs à consonance positive et des verbes d'action.

Vous n'en serez que plus concis. Engagée Si vous ne l'êtes pas encore, votre objectif est de l'être! En étant présent et tourné vers l'action à venir, associez et impliquez l'autre.

Dans votre phrase de conclusion terminez plutôt par "Dans la perspective Elégante C'est une façon d'en dire beaucoup en en disant peu. Un mot peut parfois résumer une phrase entière ou être suffisamment percutant pour ne pas être obligé d'en rajouter. C'est aussi montrer qu'on a du style, donc au moins l'intelligence de la langue. Le sens de l'ellipse est aussi une forme supérieure d'humour, à mon avis.

Si celui-ci est à proscrire en général - il vaut mieux être sérieux et le montrer - on peut toutefois le suggérer. Une lettre élégante et bien tournée réveillera sûrement le recruteur submergé bien souvent de lettres soporifiques par leur navrante banalité. Chaleureuse Soyez dur avec l'objectif et doux avec la personne.

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