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Histoire du cinéma

En revanche, si on observe l'image de cette roue dans un miroir à travers les dents, le cerveau perçoit la roue comme étant immobile, les dents paraissant bien séparées l'une de l'autre. Encore dans ce domaine, on remarque aussi des similitudes avec Andy Warhol dans le clip Deeper and Deeper et un hommage à Guy Bourdin dans Hollywood , qui fit d'ailleurs l'objet d'une plainte pour utilisation illicite [ ].

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Chacune tourne son passage de train, sa sortie de pompiers, ses rameurs sur la rivière, son plongeur dont la marche arrière est un véritable choc esthétique , ses bébés mangeant leur bouillie, etc. Le principal est de vendre toujours plus de bobineaux qui permettent de récupérer au centuple la mise de fonds initiale. On peut affirmer que non, puisqu'il s'agit d'une simple réparation [ 89 ]. L'équipe est toujours la même, composée de deux opérateurs.

Les bobineaux sont développés immédiatement pour arrêter l'action chimique commencée par leur exposition à la lumière issue de l'objectif. L'équipe part avec de la pellicule et des bombonnes de produits. Pour vérifier la qualité de son travail, l'opérateur Lumière tire une copie puisque l'appareil le permet astucieusement, en chargeant le négatif original et une pellicule vierge l'un contre l'autre, les deux faces enduites d'émulsion photosensible étant en contact, reste à trouver une source de lumière puissante et uniforme les ampoules électriques ne se trouvent encore qu'en laboratoire: Les mauvaises surprises sont parfois au rendez-vous.

Une équipe est menacée de mort en Russie, les spectateurs croient que leur machine est envoyée par le diable pour ressusciter les morts. Ils incendient la salle de projection, détruisant un Cinématographe [ 91 ]. Son assistant toise avec mépris le fonctionnaire de l'ordre et se recommande de sa qualité de Français. Les deux hommes sont traînés au poste du district et enfermés dans une cellule.

Il faut l'intervention de la représentation diplomatique française pour les tirer de là [ 88 ]. Il y a aussi les bonheurs de la découverte. Pour standardiser la cadence de prises de vues, les opérateurs obéissent à une consigne de Louis Lumière: Le public est médusé: Un trucage qui va devenir une caractéristique du cinéma.

Pour sa part, Louis Lumière est non seulement le principal concepteur du Cinématographe, mais en plus il forme tous les opérateurs maison car lui-même est un photographe hors pair. Ça durera un an ou deux, peut-être plus, peut-être moins. Il imagine tout de suite comment la projection de films pourrait enrichir son spectacle au théâtre Robert-Houdin qu'il a racheté en Antoine Lumière refuse avec bonhomie et lui aurait dit: Qui a prononcé ce mot malheureux le premier? Antoine Lumière voulait-il plus simplement décourager un futur concurrent?

Ou alors étaient-ils persuadés tous les trois que le cinéma n'était qu'un feu de paille? Beaucoup plus tard, au soir de sa vie, Louis confie à l'historien du cinéma Georges Sadoul: Il se tourne vers ses amis anglais, Birt Acres et Robert William Paul, inventeurs de la Kinetic camera qu'ils ont mise au point à peu près aux mêmes dates que le Cinématographe Lumière. Robert William Paul s'est fait une réputation en fabriquant en Angleterre les contrefaçons du Kinétoscope d'Edison.

Cette fois, il fournit à Méliès, en plus d'un de ses appareils de projection, l'Animatograph, une caméra en modèle unique, que Méliès baptise le… Kinetograph comme la caméra Edison-Dickson [ 96 ].

Reste au Français à alimenter son appareil avec de la pellicule. Puis, avec une autre machine de sa fabrication, il crée une rangée de perforations rectangulaires sur chaque bord de la pellicule.

Son film est prêt à être impressionné. Mais Georges Méliès, qui est avant tout un artiste de music-hall, ne se rend pas compte qu'il vient de commettre une contrefaçon des perforations dont Edison a déposé les brevets internationaux.

Il n'a pas, comme les Lumière, industriels prudents et expérimentés, adopté un système d'entraînement du film par des perforations rondes. Il aurait dû imaginer une variante, différente aussi bien des perforations Edison que de celles des Lumière.

L'industriel américain apprend que cet inconnu, ce petit Français, Georges Méliès, a enfreint les lois sur la propriété intellectuelle du copyright industriel.

Mais la France est loin de l'Amérique, Edison ne peut que vouer à Méliès une haine farouche. Quand le cinéaste français, encouragé par le succès international de ses films à truc, envoie son frère à New York pour y ouvrir un bureau et assurer la distribution sur le territoire américain des productions de sa société Star Film , il se retrouve face à Edison.

Et Thomas Edison ne va pas rater cette occasion de récupérer le manque à gagner que les contrefaçons du Kinétoscope lui ont provoqué et de taxer la contrefaçon de ses perforations par Méliès. Plus de cent vingt victimes, dans leur majorité des femmes et des enfants du beau monde, sont brûlées vives dans des décors en bois, tissus et toile goudronnée, dressés pour vendre des colifichets au bénéfice des pauvres.

Les flammes se propagent aux robes longues à crinoline des dames et des fillettes. Cependant, en France, le public des beaux quartiers boycotte le cinéma, inventé depuis moins de six ans, en projection publique depuis moins de deux ans. Louis Lumière ou Antoine, ou Auguste aurait-il raison? En vérité, le cinéma conquiert les foires et ne cesse de gagner des adeptes chez les bateleurs, et du public dans les classes populaires.

Il confie à sa secrétaire, Alice Guy , le soin de diriger la production de ces films. Alice Guy est ainsi la première femme cinéaste du monde, elle réalise elle-même des centaines de bobineaux, dont une Passion de Jésus qui marque l'arrivée de la religion sur le marché des salles obscures, et qui bénéficie d'un scénario célèbre et éprouvé: Un nouveau venu arrive dans la course au succès: En peu de temps, avec l'aide de son frère, sa société, Pathé-Cinéma , devient aussi puissante que les plus importantes maisons de production américaines, que ce soit Edison Studios ou Vitagraph Company.

Son emblème triomphale est le coq gaulois , et l'est encore aujourd'hui. De à , et même quelques années plus tard, les films se présentent toujours sous le même aspect: Mais il serait faux de voir dans ce bout à bout de tableaux ou de scènes, la naissance du montage, car ses utilisateurs conçoivent ce bout à bout comme une simple succession de bobineaux.

Un procédé imité sur celui des projections à deux lanternes magiques travaillant alternativement, qui préfigurent les diaporamas actuels.

Ce sont les cinéastes anglais qui, les premiers, découvrent les vertus du découpage en plans et de son corollaire, le montage. Un cadrage principal et large montre le jeune garçon en compagnie de son aïeule, occupée à repriser. Le jeune garçon cherche autour de lui, et braque sa loupe vers un oiseau en cage. Le petit-fils aperçoit le chaton de sa mamie, caché dans son panier à couture. Gros plan du chaton à travers la loupe. Le chaton bondit hors du panier, la grand-mère arrête là le jeu de son petit-fils.

Et sa suite logique, qui est le montage de ces éléments filmés séparément, dit montage alterné [ ]. La découverte est de taille, fondamentale. En prime, ce film invente le plan subjectif , puisque chaque gros plan vu à travers la loupe, est un plan subjectif qui emprunte le regard du jeune garçon.

À notre époque, ce découpage en plans semble facile et évident, presque banal. Mais en , c'est une révolution! Il faut revenir sur les divers gros plans de La Loupe de grand-maman , préfigurés par le gros plan de Vu à l'aide d'un télescope. À l'époque, aucun cinéaste n'utilise ce genre de cadrage. Dickson a déjà cadré certains de ses films en Plan rapproché Plan poitrine , et en Plan américain, mais il n'a jamais autant serré ses cadrages. Le personnage qu'il filme regarde droit dans l'objectif de la caméra et se rapproche d'elle en parlant avec agressivité, se refusant de toute évidence à être filmé.

Il dépasse la limite du gros plan et bientôt on ne voit, énorme, que sa bouche qui fait mine d'avaler la caméra. Dans le trou béant qui s'ouvre ainsi, un opérateur et sa caméra, vus de dos, basculent dans le précipice du gosier. Le personnage de l'ogre semble recracher alors l'objectif et l'on voit à nouveau son visage en gros plan. Cette plaisanterie à l'anglaise est un pied-de-nez au cadrage unique en pied qu'utilisent encore tous les cinéastes du monde entier, à l'exception de ceux de Brighton!

Griffith , dont il semble séparé par des siècles entiers [ ]. Le bourreau lève sa hache. Le sujet est simple: Le père se lance à la poursuite des ravisseurs et les rattrape, mais ne trouve dans leur roulotte aucune trace de son enfant. Les ravisseurs ont enfermé Dollie dans un tonneau en bois. Le courant providentiel ramène le tonneau, et la fillette, devant la maison des parents. Mais James Williamson comprend comment il peut montrer en alternance ce qui se passe dans l'appartement en feu, et ce qui se passe à l'extérieur, avec le départ et l'arrivée des pompiers, puis leur intervention sur le lieu de l'incendie, et il utilise pour cela ce qu'il a découvert un an auparavant avec son Attack on a Chinese Mission: Le fait que ce rêve ne montre pas un début d'incendie, mais une prière, est censé faire penser au spectateur qu'un danger guette les personnages.

Il descend les échelons, dépose la jeune femme au sol, qui pousse alors des cris de désespoir en désignant par un geste la fenêtre brisée. Dans les prémisses du cinéma, en , ce mélange intérieur décor en studio et extérieur véritable bâtiment est encore impensable, sauf chez les Anglais de l'École de Brighton.

En , dans son film de 24 minutes, Le Voyage à travers l'impossible , Georges Méliès nous livre la même configuration de deux tableaux: Ce redoublement de l'action semble aujourd'hui absurde, mais à l'époque, c'était les montages alternés de l'école de Brighton qui semblaient surprenants, voire illogiques…. Griffith, dès son premier film, Les Aventures de Dollie.

Il arrive au campement et montre la fillette à sa compagne qui en est bouleversée, et qui, pour cette raison, reçoit en punition des coups de son compagnon. Devant la maison, la famille constate la disparition de la fillette et le mari part à sa recherche avec des voisins. Le père et les voisins déboulent, furieux, et bousculant le couple, cherchent partout sans penser à ouvrir le tonneau.

Ils ne peuvent que se retirer bredouilles, laissant libre le couple de ravisseurs qui lèvent le camp aussitôt.

La roulotte part au galop et traverse une rivière, le tonneau se détache, il est entraîné par le courant. Plusieurs plans montrent alors le tonneau se déplaçant sur le cours de la rivière, franchissant une petite chute d'eau. Il ouvre le tonneau et libère la petite Dollie.

La famille est enfin réunie dans la joie. Ce découpage est en fait inspiré de la technique romanesque. Cela ne se fait pas sans mal ni sans opposition de la part des dirigeants de la Biograph Company, qui se plaignent des audaces du cinéaste, comme le raconte son épouse, Linda Arvidson, la comédienne qui a joué le rôle de la mère de Dollie… Ils protestent: D'ailleurs, les dirigeants de la Biograph Company sont persuadés que Les Aventures de Dollie va être un échec à sa sortie.

En , Reynaud fait accompagner les projections de son Théâtre optique par un pianiste, Gaston Paulin, qui compose, exprès pour chaque bande, une musique originale.

On peut dire que ce sont les premières BO bandes originales du cinéma. Reynaud a compris que ses Pantomimes lumineuses voient leur force évocatrice décuplée par leur mariage avec la musique, qui assure également un continuum sonore couvrant le bruit du défilement de la bande images. Bien entendu, le compositeur Gaston Paulin est présent dans la salle pour jouer chaque fois sa partition écrite le Théâtre optique ne sortira jamais du Musée Grévin.

Un bruiteur assiste aux séances. Des partitions sont vendues ou louées avec les films, afin que les forains fassent accompagner efficacement les séances, y compris une liste des accessoires nécessaires au bruitage. Une fois encore, il en est la vedette, on le filme interprétant — mal — un petit air au violon. Félix Mayol , Dranem , Polin. Ces bandes, appelées phonoscènes furent initiées par la réalisatrice et productrice Alice Guy.

Mais les producteurs comprennent vite les avantages qu'ils peuvent tirer d'un accompagnement sonore commandé à un compositeur célèbre, dont le nom serait tout aussi attractif que celui d'un grand comédien. Camille Saint-Saëns écrit ainsi une partition aujourd'hui répertoriée sous le titre Opus pour cordes, piano et harmonium pour accompagner le film L'Assassinat du duc de Guise en En revanche, Arthur Honegger accepte de composer pour le film La Roue réalisé par Abel Gance en , un ouvrage qu'il baptise du nom de la locomotive vedette du film: Pacific , qui fait aujourd'hui partie du répertoire symphonique classique.

Mais les réticences des forains sont grandes, leur expérience des disques couplés aux films leur a laissé de mauvais souvenirs, projections interrompues, rires ou huées du public, le passif est lourd.

Western Electric songe à abandonner, mais une opportunité inattendue se présente en Le film comprend quelques rares dialogues enregistrés, mais surtout, tout un fatras de musiques classiques connues, arrangées pour leur donner un air de continuité. On peut dire que ce film est la première expérience réussie de cinéma sonore images et sons enregistrés. Le public de nantis qui assiste aux projections réserve au film un excellent accueil, mais Don Juan ne rentre pas dans ses frais, les places étant trop chères pour drainer le public populaire qui d'ailleurs, à l'époque, recherche d'autres musiques.

On fait la queue pour assister aux séances. Lights of New York , fut produit en seulement [ ]. Une chose est sûre: Fort de ces succès, le système Vitaphone, disque et film, se répand dans toutes les salles de cinéma et chez les forains. Mais déjà, la technique fait un bond en avant: Un fin pinceau de lumière est dirigé sur le fil, déformé par les impulsions électriques du micro. Aussitôt, les films sonorisés avec le système Vitaphone sont retranscrits sur pellicule à piste sonore.

En mai , Paramount, MGM, Universal, United Artists et quelques studios de moindre importance comme Hal Roach signent l'accord qui ouvre la voie à la diffusion du parlant sur son optique [ ]. La plus importante, aux États-Unis, est soufflée par la peur de perdre les marchés non anglophones, y compris le marché britannique, pour qui l'accent américain est un sujet de moquerie.

Plusieurs solutions sont imaginées, comme tourner le même film, avec les mêmes décors, mais avec des acteurs différents selon la langue. Laurel et Hardy choisissent un raccourci et tournent eux-mêmes les versions françaises et allemandes de leurs films [ ]. L'autre raison est d'ordre esthétique.

Plus important, certains des grands noms du cinéma mondial, Chaplin , René Clair , Murnau , Eisenstein , et bien d'autres dont les films ont la faveur du public, n'hésitent pas à faire des déclarations incendiaires qui condamnent sans appel le film parlant. Pour eux, le film muet, muni de ses cartons d'intertitres, a atteint un degré de perfection dans l'esthétique du récit, que le succès des talkies risque de réduire à néant en rejetant le langage de l'image au second plan [ ].

Ainsi, lorsqu'il tourne en Les Temps modernes , Chaplin boude le parlant, tout en utilisant abondamment la musique et les bruits dans ce film sonore. Quelques rares paroles fusent ça et là, mais le film n'est pas parlant. Et, lorsque le personnage doit malgré tout faire entendre sa voix il lui faut chanter une chanson dans un cabaret pour gagner sa vie , il perd providentiellement ses antisèches où sont inscrites les paroles les manchettes de sa chemise , et il doit improviser - et inventer - un langage inconnu, que seuls les mimiques du personnage rendent compréhensibles.

C'est un amusant pied de nez aux talkies. La demande en films parlants modifie profondément l'industrie du cinéma. Pour réaliser de bonnes prises de son, les studios sont régis maintenant par l'obligation du silence.

Les tournages en extérieur posent le problème des bruits ambiants trains, usines, voitures, et les avions. Les cinéastes recherchent des lieux éloignés des villes, ou reconstituent la nature en studio.

Quand le cinéma était muet, les plateaux étaient rentabilisés par la possibilité de tourner plusieurs films en même temps. Le mélange tumultueux des dialogues joués sur chaque décor set , des ordres et des indications techniques lancés entre les membres d'une même équipe, le brouhaha des visites de curieux, tout cela n'est plus possible dorénavant.

Les studios réservés aux talkies voient leurs murs et leur toiture insonorisés. Chaque plateau ne peut recevoir qu'un seul tournage, ce qui alourdit les coûts de production. Au début, les caméras, dont le cliquetis n'est pas le bienvenu pour les adeptes d'un nouveau métier, l' ingénieur du son , sont d'abord enfermées dans des cellules vitrées et insonorisées, où sont aussi cloîtrés les opérateurs qui filment à travers une vitre.

L'avènement du cinéma parlant interrompt la carrière de comédiens, de stars, à la voix désagréable. C'est le cas de John Gilbert , partenaire de Greta Garbo , dont la voix haut perchée le mène irrésistiblement au déclin dès ses premiers rôles parlants [ ]. Sa vie inspire le film The Artist de Michel Hazanavicius , réalisé en et qui utilise les moyens techniques dont disposait le cinéma avant l'arrivée du parlant.

Inversement, d'autres stars du muet savent rebondir, tel Ramón Novarro qui se maintient longtemps à l'affiche grâce à un beau timbre de voix et à ses talents de chanteur. Le film Chantons sous la pluie illustre en , avec beaucoup de talent et d'humour, les affres de l'arrivée du parlant. Au fil des décennies de l'existence du cinéma, l'enregistrement et la reproduction du son vont passer par plusieurs étapes d'améliorations techniques:. Au-delà des perforations , de chaque côté de la pellicule en bleu clair, se situent les deux pistes son SDDS , pistes optiques numériques.

Sur le côté intérieur gauche des perforations, on trouve la piste son optique à deux canaux, codée selon le procédé de réduction de bruit Dolby SR , qui peut être divisée en quatre canaux Dolby Pro Logic.

Le photogramme d'illustration anamorphosé est rendu en projection à travers un objectif désanamorphoseur dans un ratio 2, Émile Reynaud est le premier à utiliser la couleur pour ses Pantomimes lumineuses, projetées au Musée Grévin dès Il était encore inconnu en Europe [ ].

Le générique lui-même est animé. C'est drôle, mais la couleur est encore absente. Il établit ensuite un contretype du film négatif , qui inverse les valeurs et sert ensuite pour tirer les copies: C'est Fantasmagorie qui inaugure la carrière féconde d'animateur d'Émile Cohl. Mais en adoptant cette technique, Émile Cohl doit renoncer du même coup à la couleur, puisque la pellicule est encore en noir et blanc. Norman Mc Laren innove également en dessinant des bandes son qui reprennent les ondulations caractéristiques des pistes sonores optiques, directement dessinées sur le support-film dans toute sa largeur.

On voit et on entend le son. Le processus de colorisation est un travail à la chaîne où chaque couleur est appliquée par un poste qui lui est exclusivement alloué. En , il prend goût à la recherche pure en mettant au point avec le soutien financier de l'Américain Charles Urban un procédé de film donnant l'illusion de la couleur sur film noir et blanc, le Kinémacolor dont le premier film, Un rêve en couleur , date de Ce procédé nécessite une caméra et un appareil de projection spécifiques.

En projection, les mêmes filtres colorisent les valeurs de gris par le même phénomène. Les films paraissent bien en couleur, mais les inconvénients du Kinémacolor sont multiples: Après quand même quelque deux-cent cinquante films, le Kinémacolor est abandonné pour des raisons économiques, juste avant la guerre de Un autre procédé, américain, va remplacer le Kinémacolor, mis au point pendant la Première Guerre mondiale , le Technicolor:. Le procédé trichrome utilise lui aussi le seul film disponible, le film noir et blanc.

La prise de vues fournit ainsi trois négatifs en noir et blanc, qui représentent les matrices de chaque couleur fondamentale par leur complémentaire le jaune donné par le monochrome bleu, le rouge magenta donné par le monochrome vert, le bleu-vert donné par le monochrome rouge. Mais le procédé direct à la prise de vues est particulièrement onéreux à cause du déroulement simultané de trois pellicules utilisées à chaque prise de chaque plan.

Or, les doublons sont destinés en principe, pour les meilleurs: Le procédé comprend sur le même support trois couches sensibles superposées, la première sensible au bleu, la deuxième sensible au vert — séparée de la première par une couche-filtre jaune — et la troisième sensible au rouge. Dans les années à , les documentaires nazis sont tournés pour beaucoup d'entre eux en couleur.

Ils avaient été confisqués en qualité de prises de guerre. Par rapport au Technicolor, le procédé Eastmancolor propose une alternative économique au stade de la prise de vue. Dans les années , les films Technicolor sont désormais tournés en Eastmancolor.

Un procédé encore plus économique, découvert en photographie dans les années , est adapté au cinéma en Italie dans les années Il va servir essentiellement les films à costumes, et plus particulièrement les péplums qui relancent la production italienne. Heureusement, les films les plus importants ont été reproduits à temps sur Eastmancolor, et plus tard, les films moins fondamentaux ont quand même été sauvés du néant, et commercialisés à la télévision et sur les supports domestiques cassettes , DVD , Blu-ray par une reconnaissance des dernières traces des couches colorées et leur remise à niveau grâce aux ordinateurs spécialisés en trucages numériques.

Le Technicolor trichrome plaît aux spectateurs, ses teintes un peu irréelles en font un support idéal du rêve. Est-il un bien, est-il un mal? En vérité, la couleur a longtemps été considérée comme un rajout inopportun et disgracieux aux images du cinéma, que seul le noir et blanc était censé porter au niveau des arts majeurs. Tourner Sissi impératrice , ou Tous en scène en couleur, fait partie des choses admises, et pas seulement à Hollywood , mais encore dans le monde roucoulant et harmonieux de Bollywood.

Les couleurs se résument dans ce film aux gammes des verts uniformes qui habillent tous les personnages, et au piège vert et mortel de la jungle, à l'exception de flash-backs très colorés qui évoquent leur vie amoureuse au pays.

En fait, le film ressemble par son traitement chromatique des scènes de guerre à un film en noir et blanc, on pourrait dire en vert et blanc. De la même façon, les films autour du personnage de L'Inspecteur Harry sont aux couleurs du béton et de la ferraille des lieux de perdition où se déroulent les histoires. Les Affranchis , de Martin Scorsese , est bien un film haut en couleurs, mais pas un divertissement pour les enfants….

Les créneaux de la télévision deviennent ainsi des rendez-vous coutumiers à domicile. Les cinéastes trouvent la parade à cette crise en développant ce qui semble être le principal atout du cinéma: La différence, essentielle, est que la partie triptyque de Napoléon présente trois images indépendantes.

La cadence de prises de vues, et bien entendu celle de projection, est portée à 26 images par seconde, pour supprimer un papillonnement parasite. Lors des projections, le son est fourni en stéréophonie par une quatrième bande, magnétique, qui nécessite une quatrième machine.

Un second film, sorti lui aussi en , Les Amours enchantées , réalisé par Henry Levin , qui raconte la vie des frères Grimm à partir de leurs contes, est loin de remplir les salles. À la projection, le son est stéréophonique, disposé sur plusieurs pistes magnétiques à gauche et à droite des photogrammes. Pour récupérer la place nécessaire au couchage de ces pistes, les perforations des copies sont réduites en largeur: Tout changement de mise au point, par déplacement soit des comédiens, soit de la caméra, suppose une délicate opération à deux niveaux.

Mais les spectateurs sont enchantés et le film La Tunique rencontre un énorme succès. Presque tous se plient aux exigences du vainqueur. Superscope, et non pas SuperScope, car le S majuscule de CinémaScope est une caractéristique de la marque déposée par 20th Century Fox, et SuperScope constituerait une contrefaçon qui serait immédiatement traînée et condamnée en justice.

La fenêtre de prise de vue est taillée directement au rapport 2: Elle choisit en un procédé original et performant, la VistaVision [ ] , qui délivre au choix un rapport de 1, Bien au contraire, son adoption par Paramount suppose un coût plus élevé des films tournés avec ce procédé.

La qualité, en termes de définition, est superbe. Plus tard, les deux magasins sont disposés verticalement, l'un à côté de l'autre, et le film, lui, se déroule à l'horizontal et traverse donc le mécanisme, passant de gauche à droite.

Alfred Hitchcock, en contrat chez Paramount, tourne tous ses films en couleurs dès Mais qui a tué Harry? DeMille tourne Les Dix commandements avec le même procédé. Moins gourmand que le Cinérama, ce format pourtant luxueux semble une bonne réplique au CinémaScope triomphant de la 20th Century Fox.

Les proportions sont de 2,2: Ce qui fait un total de six pistes sonores. Les deux versions de Oklahoma! Panavision travaille déjà sur des objectifs de projection qui lui assurent une notoriété de premier plan. Mis à part les objectifs, qui sont la véritable nouveauté, le principe de prise de vue est identique à celui du Todd-AO.

Plus tard, dégagé complètement des productions MGM, le procédé est rebaptisé Super Panavision 70 [ ]. En , , l'Odyssée de l'espace , est filmé avec le même procédé par Stanley Kubrick. La Super Panavision domine encore actuellement le marché du film à grand spectacle. En , la filiale de Technicolor en Italie lance un nouveau format pour faire du scope à moindre frais, sans pellicule ni objectif spéciaux: Le premier film tourné en Techniscope sort en décembre La Princesse du Nil , avec Linda Cristal.

Sergio Leone l'utilise pour ses films Pour une poignée de dollars , Le Bon, la Brute et le Truand , et Il était une fois dans l'Ouest , et plus tard George Lucas l'utilisera pour des raisons économiques et de style pour American Graffiti Logé dans les centres de divertissement du grand public et du public familial, un dernier format de pellicule voit le jour en et se répand dans le monde entier. Les premières projections publiques en cinéma numérique sont réalisées [ ]: La résolution était de pixels par ligne et de pixels par colonne le 1,3K [ ].

En , précisément le 29 octobre, La Fièvre de l'ormeau La fiebre del loco d' Andrés Wood , est sélectionné par la Commission supérieure technique de l'image et du son CST pour constituer le contenu de la préparation et de la présentation à Paris [ ] , [ ] , [ ] , de la première transmission de cinéma numérique par satellite en Europe d'un long métrage cinématographique par Bernard Pauchon [ ] et Philippe Binant [ ].

Mais en , le DCI repousse la technologie Texas instruments en 2K, et cette société transforme alors à ses frais les systèmes existants pour en faire du 4K.

Or, le 4K est capable de détecter des manipulations non autorisées et de bloquer le système. L'ouverture des moyens de lecture est cadenassée à plusieurs niveaux par des clés appelées KDM , Key Delivery Message que le distributeur fournit à ses clients officiels, les exploitants des salles de projection. Les clés comportent notamment le programme de projections que l'exploitant entend organiser chaque jour, ce qui permet aussi au distributeur de contrôler le nombre effectif de séances payantes en fonction des journées prévues par contrat.

Les critiques reprocheront à la chanteuse d'avoir choisi la facilité en faisant appel à des producteurs déjà très connus [ 77 ] , [ 78 ]. Les singles Give It 2 Me et Miles Away seront également exploités [ 81 ] , permettant à l'album de se vendre à plus de quatre millions d'exemplaires dans le monde.

Madonna s'embarque ensuite dans sa septième tournée mondiale, le Sticky and Sweet Tour: Elle annonce également son divorce d'avec Guy Ritchie [ 84 ]. En juin , la Cour suprême du Malawi l'autorise à adopter une petite fille, Mercy James [ 85 ].

En septembre , Madonna propose une compilation, Celebration , qui revisite sa carrière sur 25 ans, allant d' Everybody à 4 Minutes , et scelle son contrat avec Warner Bros. L'album comporte également deux titres inédits, la chanson éponyme et Revolver en duo avec le rappeur Lil' Wayne , et est accompagné d'un DVD rassemblant plusieurs de ses clips [ 86 ].

Elle ouvre également la cérémonie des MTV Video Music Awards pour prononcer un discours à la mémoire de Michael Jackson , pendant lequel elle décrit sa relation avec l'artiste et l'impact qu'il a eu sur la scène musicale [ 87 ].

En janvier , Madonna participe au marathon caritatif Hope for Haiti Now durant lequel elle interprète Like a Prayer au profit des sinistrés du séisme en Haïti [ 88 ]. La série télévisée Glee lui rend hommage dans l'épisode La Puissance de Madonna , et l' EP qui en est extrait se classe au sommet du Billboard dès sa sortie [ 90 ]. Madonna se fait cependant discrète pendant cette période, n'apparaissant que pour présenter sa ligne de vêtements pour adolescentes Material Girl dessinée en collaboration avec sa fille Lourdes [ 91 ] et la chaîne de centres de remise en forme Hard Candy Fitness [ 92 ].

La chanteuse travaille alors au tournage de son deuxième long-métrage en tant que réalisatrice, W. Sorti en , le film reçoit un accueil critique mitigé [ 94 ] et est un échec commercial [ 95 ] , mais permet à Madonna de gagner un Golden Globe pour la chanson Masterpiece écrite pour le film [ 96 ].

L'année marque aussi le retour de Madonna sur la scène musicale: Pour la production de ce disque, la chanteuse a une nouvelle fois fait appel à William Orbit avec qui elle avait déjà travaillé sur les albums Ray of Light et Music , ainsi qu'au producteur français Martin Solveig et au DJ italien Benny Benassi [ 97 ].

Trois singles sont extraits de cet album: Give Me All Your Luvin' feat. L'événement est regardé par millions de téléspectateurs, soit trois millions de plus que le Super Bowl dans son ensemble, ce qui constitue un record à l'époque [ ] et en fait le cinquième show le plus regardé de l'histoire du Super Bowl, derrière ceux de Coldplay , Lady Gaga , Katy Perry et Bruno Mars [ ]. Malgré cette incroyable rampe de lancement, MDNA connaît des ventes décevantes [ ] , qui s'expliquent entre autres par des critiques mitigées et le désir de la chanteuse de ne pas faire de promotion pour ce disque.

Une nouvelle tournée mondiale, The MDNA Tour [ ] , a lieu entre mai et décembre , parcourant l'Amérique, l'Europe et le Moyen-Orient, et notamment des pays où la chanteuse se produit pour la première fois Émirats arabes unis, Ukraine, Écosse et Colombie [ ]. D'un point de vue commercial, le succès est au rendez-vous: En septembre , elle propose un court-métrage, secretprojectrevolution , coréalisé avec son collaborateur de longue date Steven Klein , pour défendre les droits de l'homme [ ].

En parallèle, elle lance une initiative, Art for Freedom , qui promeut la liberté d'expression à travers l'art [ ]. Après avoir visité Détroit , sa ville natale, au cours du mois de mai , Madonna décide de verser des fonds à trois organisations de la ville qui aident à éliminer la pauvreté locale. Durant cette période, Madonna fait plusieurs apparitions médiatiques: Elle élargit également ses entreprises commerciales en présentant en février à Tokyo [ ] MDNA Skin , une gamme de produits de soins de la peau développée en collaboration avec MTG [ ].

Après plusieurs séries de fuites sur Internet de nombreuses maquettes en décembre , Madonna décide de dévoiler en pré-commande sur iTunes six chansons. L'album Rebel Heart [ ] sort le 6 mars , porté par trois singles: Pour assurer la promotion de l'album, Madonna interprète notamment Living for Love aux Grammys [ ] et aux Brit Awards , où elle fait une chute accidentelle qui sera très commentée [ ]. La tournée commence le 9 septembre à Montréal et se termine le 20 mars à Sydney en Australie [ ].

Comme à l'accoutumée, Madonna profite de ses concerts pour réagir à l'actualité, rendant notamment hommage aux victimes des attentats de Paris du 13 novembre et dénonçant le terrorisme [ ]. En outre, elle propose à ses fans australiens un spectacle intimiste, intitulé Tears of a Clown , qui mêle musique, art et comédie [ ].

En novembre , Madonna improvise un concert gratuit à New York en soutien à Hillary Clinton , candidate à l' élection présidentielle américaine [ ]. En février , Madonna confirme l'adoption de ses cinquième et sixième enfants, Stella et Esther, deux jumelles nées au Malawi [ ].

En septembre , elle s'installe avec sa famille au Portugal et annonce travailler à un nouveau film et à de nouvelles compositions musicales [ ]. Deux mois plus tard, elle est citée dans le scandale des Paradise Papers où il est dévoilé qu'elle a investi en dans une société médicale installée dans le paradis fiscal des Bermudes à des fins d' optimisation fiscale [ ] , [ ].

Madonna, dont le nom d'artiste désigne la mère de Jésus en italien, a été influencée par le catholicisme, dont elle a utilisé les symboles.

Elle désirait elle-même devenir l'une d'entre elles [ ]. Elle a souvent utilisé l'image de la Sainte-Croix. Dès ses débuts, les pendentifs et les boucles d'oreilles qu'elle portait ont suscité la rumeur selon laquelle elle aurait dit que les croix, avec leur homme nu, étaient sensuelles.

En , on la voit prier avec un rosaire dans le clip La Isla Bonita. En , dans Like a Prayer , elle porte les stigmates du Christ, évolue dans un décor de croix brûlantes et prie dans une église. Lors du Blond Ambition Tour , elle fait le signe de croix avant d'interpréter Oh Father dans une réplique de chapelle.

Deux ans après, elle pose nue dans son sex book devant une croix lumineuse. En , elle apparait crucifiée lors du Confessions Tour et affirme croire en Jésus. Le thème du catholicisme revient à nouveau lors de son MDNA Tour , où elle utilise divers symboles de la religion catholique et une prière lors de son entrée en scène.

Madonna entretient également un rapport ambigu avec la papauté: En , la chanteuse aborde à nouveau le catholicisme en mêlant ce sujet à celui de la drogue sur le titre Devil Pray.

L'imagerie catholique sera par ailleurs présente dans le Rebel Heart Tour lorsqu'elle interprète cette même chanson et Holy Water , qui voit des religieuses catholiques en sous-vêtements faire du pole dance autour de barres en forme de croix. Cependant, à partir de la fin des années , Madonna se rapproche de la kabbale , un courant mystique minoritaire du judaïsme [ ]. Encore dans ce domaine, on remarque aussi des similitudes avec Andy Warhol dans le clip Deeper and Deeper et un hommage à Guy Bourdin dans Hollywood , qui fit d'ailleurs l'objet d'une plainte pour utilisation illicite [ ].

Madonna révèle souvent un intérêt profond pour le cinéma, comme le révèle le titre Vogue , où elle affirme sa passion pour Carole Lombard , Rita Hayworth , Bette Davis , Martha Graham , Veronica Lake et surtout pour Marlène Dietrich qui avait une image semblable à la star elle était d'ailleurs une des premières femmes à porter des vêtements masculins. Madonna empruntera l'attitude de l'actrice lors du clip Vogue et du Girlie Show: La chanteuse aurait par ailleurs souhaité qu'il réalise un clip pour cette chanson.

Des comparaisons avec le titre du groupe Public Enemy Security of the First World font que Le groupe et leur label Def Jam pensent alors à porter plainte, estimant que leur travail a été samplé sans qu'on les ait crédités pour cela [ ] , [ ]. En août de la même année, elle est accusée par le label de musique Easy Street Records d'utiliser des éléments musicaux de la chanson You Don't Know du groupe Serious Intention pour ses titres Deeper and Deeper et Fever sortis respectivement en et " [ ].

En , le clip de Ray of Light est comparé par plusieurs médias à celui de Non è mai stato subito du chanteur italien Biagio Antonacci. Le réalisateur Stefano Salvati commentera l'affaire en parlant ouvertement de plagiat [ ] , [ ]. En , le groupe britannique BBMak s'est répandu dans les médias en évoquant la possibilité que Madonna et son époux de l'époque, Guy Ritchie , aient copié leur vidéo Still on Your Side pour faire le clip What It Feels Like for a Girl de la chanteuse [ ] , [ ].

L'auteur remarque également que la ligne de basse dans le titre de Madonna associée à l'influence post-disco rappelle le titre Can You Feel It ' des Jackson 5. Une autre chanson de Madonna, Sorry , verra sa ligne de basse comparée à celle de Can You Feel It des Jackson 5 par le webzine de critique d'art Slant cette fois [ ]. En novembre , la justice belge interdit la vente et la diffusion en Belgique du titre Frozen de Madonna, estimant qu'il s'agissait d'un plagiat du titre de Salvatore Acquaviva Ma vie fout l'camp , celui-ci gagnant donc son procès en première instance [ ] , mais le perd en appel, en [ ].

Peut-être que c'est ma paranoïa mais elle a eu beaucoup de mes looks. En juillet , le label Salsoul Record porte plainte pour plagiat considérant que le morceau de Madonna Vogue copiait Love Break de Salsoul Orchestra. E Banana de Joao Brasil. La maison de disque de Joao envisage un temps de porter plainte [ ] , [ ]. La même année, Madonna est poursuivie pour le logo de son parfum Truth or Dare par l'artiste australien RJ Williams qui y voit un plagiat de sa signature et invoque la violation du copyright [ ].

En mars , le chanteur Sébastien Tellier déclenche une polémique lorsqu'il poste sur Facebook un comparatif de la pochette de son disque Confection et de celle de l'album de Madonna Rebel Heart [ ].

En mai de la même année, l'artiste Jonas Jödicke reprochera à Madonna de ne pas l'avoir crédité ou consulté avant d'utiliser ses créations [ ]. En , la chanteuse MIA déclare au magazine Q que plusieurs chanteuses dont Madonna volent son travail: Elles ne pensent même pas comme ça. En , la chanteuse italienne Loredana Bertè accuse publiquement Madonna d'avoir copié son travail [ ] , [ ].

La compilation The Immaculate Collection , sortie en , demeure le Best of le plus vendu au monde, avec plus de 30 millions d'exemplaires écoulés.

En , le Livre Guinness des records mentionne Madonna comme l'artiste féminine la plus populaire encore en activité toutes catégories de musique confondues [ ]. Avec plus de millions de disques vendus [ ] , Madonna est la chanteuse qui a vendu le plus de disques de tous les temps [ ] et occupe la 4 e place au classement général, derrière les Beatles , Elvis Presley et Michael Jackson. Selon le New York Daily News , sa fortune est estimée à 1,1 milliard de dollars soit environ ,5 millions d'euros , capital réparti en propriétés immobilières, actions boursières et tableaux de maître.

D'après le Billboard [ ] , Madonna était en l'artiste solo ayant rapporté le plus d'argent grâce à ses tournées de toute l'histoire de la musique 1,31 milliard de dollars , se plaçant ainsi devant Bruce Springsteen [ ] et Elton John [ ]. Seuls les groupes The Rolling Stones 1,84 milliard [ ] et U2 1,67 milliard font mieux qu'elle.

En , elle obtient son 37 e Top 10 au classement du Billboard's Hot avec le single 4 Minutes et bat ainsi le record du nombre de Top 10 US, détenu alors par Elvis Presley [ ]. En , elle bat son propre record et obtient son 38 e Top 10 au classement du Billboard's Hot avec cette fois-ci le single Give Me All Your Luvin' , devançant ainsi Elvis Presley et les Beatles qui avaient classés respectivement 36 et 34 titres.

Malgré ses multiples tentatives de devenir une actrice reconnue, Madonna n'a pas connu au cinéma un succès à la mesure de celui qu'elle a rencontré dans la musique. Le film Recherche Susan désespérément , en , lui permit d'accéder momentanément au succès en tant qu'actrice.

Mais depuis, la plupart de ses films ont été boudés par le public et mal accueillis par la critique. En , elle tient le rôle-titre d' Evita , qui lui permet de renouer avec les cinéphiles et d'emporter un Golden Globe. Néanmoins, le succès commercial de cette comédie musicale reste mitigé. Un de ses derniers films, À la dérive , mis en scène par son mari Guy Ritchie , lui a valu en le Razzie Award de la pire actrice et s'est révélé l'un de ses plus grands échecs.

Il n'est d'ailleurs sorti qu'en DVD dans de nombreux pays. Madonna est la personnalité la plus récompensée de l'histoire aux Razzie Awards , cérémonie primant chaque année "le pire du cinéma" [ ]. À la fin des années , Madonna décide de mettre un terme à sa carrière d'actrice [ ] et se tourne vers la réalisation [ ]. En France , Maïk Darah est la voix française régulière de Madonna. Laurence Crouzet l'a également doublé à quatre reprises. Le couple interprète deux gangsters devant un public uniquement composé de célébrités comme Warren Beatty , Andy Warhol , Cher ou Liza Minnelli [ ].

Les critiques sont mauvaises pour le couple [ ]. En , Madonna décide se consacrer pleinement à sa carrière d'actrice [ ] et d'auditionner pour la nouvelle pièce du dramaturge David Mamet , Speed-the-Plow , lorsqu'elle apprend que la comédienne Elizabeth Perkins s'est désistée à la dernière minute [ ]. Pour son deuxième essai à Broadway, Madonna endosse le rôle de Karen, une secrétaire effacée mais faussement naïve qui travaille pour deux magnats du cinéma et essaie de leur vendre un projet de film au succès commercial incertain [ ].

Les critiques sont dans l'ensemble négatives: Elle était absolument convaincante! Chacun des volumes ont été édités aux éditions Gallimard jeunesse [ ] , Callaway Éditions et Puffin Books pour les éditions anglaises. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Pour les articles homonymes, voir Madonna homonymie et Ciccone. Madonna pendant sa tournée Rebel Heart Tour en septembre Liste des tournées de Madonna. Liste des récompenses et nominations de Madonna.

Elle y a interprétée des chansons de ses deux premiers albums ainsi que Crazy for You , Gambler et Into the Groove. C'est à partir de cette tournée que l'on a qualifié Madonna d'inventrice du type de concert que l'on connaît aujourd'hui.

Il s'agit d'un mélange de références au disco, à Marlène Dietrich , à My Fair Lady , ainsi qu'aux danses et costumes d'Indonésie. Le spectacle sombre, parfois inquiétant et froid, est toutefois jugé un peu court 1h Ce fut jusqu'au Re-Invention Tour la tournée la plus coûteuse de toute l'histoire de la musique, mais pas la plus rentable. Madonna lit l' Apocalypse sur la bête intérieure en guise d'introduction au spectacle et enchaîne les tubes comme Vogue ou American Life. Elle a chanté une reprise de Imagine de John Lennon et un très spécial Into the Groove avec des cornemuses.

Elle y chante Live to Tell sur une croix décorée de cristaux Swarovski , jouant la crucifixion, ce qui lui vaut de virulentes critiques dans certains pays, en particulier en Russie de la part des chrétiens orthodoxes. Cependant, une quinzaine de pays diffuseront le concert censuré ou non à la télévision.

Elle fait la promotion de son douzième album studio, MDNA et comporte quatre tableaux différents: Lors de cette tournée, Madonna provoque l'ire de Marine Le Pen , présidente du Front national , qui apparait affublée d'une croix gammée nazie en réalité un simple svastika [ ] pendant l'interlude vidéo Nobody Knows Me , aux côtés de personnalités politiques controversées. Pour ne pas alimenter la polémique, la chanteuse a remplacé la svastika par un point d'interrogation à son concert de Nice.

Elle fait la promotion de son treizième album studio, Rebel Heart , et passera par l'Océanie pour la première fois depuis The Girlie Show World Tour , par l'Asie, où elle ne s'était pas produite depuis le Confessions Tour avec notamment un concert à Singapour, 2 à Hong-Kong, 2 à Macao, 2 à Bangkok, 2 à Taipei ainsi qu'un en Nouvelle-Zélande où elle ne s'était jamais produite. Le Rebel Heart Tour marque une rupture par rapport à ses 2 tournées précédentes puisqu'elle est clairement celle où Madonna se montre la plus proche de ses fans.

En effet, elle a décidé de laisser de côté les gigantesques concerts de stades pour tenter une approche plus intimiste de ses concerts "concert d'arena". Elle a aussi pour habitude de faire monter un fan ou une personnalité sur scène à la fin du concert.

D'après le magazine américain spécialisé Billboard , Madonna est l'artiste solo ayant rapporté le plus d'argent grâce à ses tournées de toute l'Histoire de la musique: Au mercredi 23 mars , elle se place ainsi devant Bruce Springsteen 1,25 milliard , Elton John 1,05 milliard et Bon Jovi 1,03 milliard. Seuls les groupes The Rolling Stones 1,84 milliard et U2 1,67 milliard font mieux qu'elle. Les 82 concerts de la material girl ont engrangé un total de ,8 millions de dollars.

Elle fesse la reine de la pop! Des stars, des récompenses et un gros gadin de Madonna! David Bowie changed the course Movie and film review from Answers. Sur les autres projets Wikimedia: Madonna , sur Wikimedia Commons Madonna , sur Wikiquote. Pour toute information complémentaire, consulter sa page de discussion et le vote l'ayant promu. Madonna Auteure-compositrice-interprète américaine Chanteuse américaine du XXe siècle Chanteuse américaine du XXIe siècle Chanteuse de pop américaine Chanteuse des années Chanteuse des années Chanteuse des années Chanteuse des années Danseuse américaine Actrice américaine Actrice de James Bond Réalisatrice américaine Modèle pour Playboy Militant pour les droits LGBT aux États-Unis Personnalité engagée dans la lutte contre le sida aux États-Unis Productrice de cinéma américaine Personnalité américaine d'origine italienne Personnalité américaine d'origine française Naissance dans le comté de Bay Michigan Naissance en août Nom de scène Lauréat du prix Juno Lauréat du Grammy Award Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie Narrateur de livre audio Mononyme.

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